Valérie Morisson

 

valeriemorisson@gmail.com

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Proposal for the HOSPITALITIES, HOSTILITIES conference

Valérie Morisson, Université de Bourgogne Franche-Comté

 

Strategies for connectedness: interweaving narratives and images on migration in contemporary visual art. 

 

In conjunction with the international conference entitled Hospitalities and hostilities I would like to present various ways in which texts and images related to migration are juxtaposed in very recent works by British and Irish artists. My purpose would not be to analyse each work separately and in detail but to ponder the inclusion of narratives and their roles grounding such analysis in various projects. I indeed wish to scrutinize how voices, testimonies or stories are embedded in art works tackling migration and how they are connected to visual materials. 

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In several research-based video installations (Marianne Keating, Landlessness, The Ocean Between, 2017-19; John Akomfrah, Vertigo Sea, 2016; Ailbhe Ní Bhriain, Inscriptions of an Immense Theatre, 2018) fragments of stories excavated from the archives and more contemporary voices are juxtaposed to non-sequential images. These artists make perceptible the moments of proximal empathy (“moments de proximités empathiques”) which Georges Didi-Huberman calls forth in his essay Devant le Temps (Paris, Editions de Minuit, 2000, p. 21) advocating temporal fluidity. Evoking patterns of exclusion and inclusion without sketching any linear account or manifesto, these art works foreground empathy and relationality by reconnecting apparently unrelated events, time periods, areas and voices. Using several screens as well as polyphonic sound tracks allows artists to confront viewpoints.  

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Workshops have long been at the core of participatory forms, whether in community-based practices or in collaborative works. A brief evocation of recent projects by Bern O’Donoghue, Gil Mualem Doron, Laragh Pittman or Clodagh Emoe, in which workshops are an opportunity for migrants and non-migrants to share stories, will allow us to spell out this praxis and illustrate Peter Nyers’ notion of “act of citizenship”. Discarding the notion of a pre-existing, homogeneous community of migrants, artists endorsing such practices unite people with diverse stories or background around a common inclusive project which may improve, even in a humble way, people’s every-day lives.  

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Lastly we intend to evoke the specificity of blogs related to artistic projects on migration. Gil Mualem Doron, David Monahan, Marc Quinn, and Vukasin Nedeljkovic have spurred participation by creating blogs accompanying their visual art projects. Arjun Appaduraï’s text on digital archives, Archive and Aspiration (in Information Is Alive, edited by Brouwer et al., Rotterdam: V_2 Publications 2003) may illuminate these new, expanded artistic forms.  

The common point between these strategies is the dialogical apparatuses or forms that lie at the core of each project. An echo to Derrida’s take on hospitality these relational art works and projects foreground connectedness as a prerequisite for hospitality.  

 

Notice biographique                             

 

Valérie Morisson, Maître de Conférences en anglais à l’Université de Bourgogne, Dijon, est l’auteure d’une thèse portant sur l’art irlandais contemporain et ses rapports à l’identité nationale. Elle a publié plusieurs articles relatifs à la culture visuelle irlandaise (arts visuels, photographie et illustration, bande-dessinée) mettant en exergue le passage du nationalisme au postnationalisme culturel. Ses recherches sur la photographie contemporaine irlandaise et sur l’œuvre d’artistes féministes montrent que l’art et les pratiques artistiques interrogent l’histoire, la mémoire et les pouvoirs de l’image au sein de sociétés en constante mutation. Ses recherches actuelles se concentrent sur l’art contemporain, irlandais et britannique, et accordent une importance particulière au processus créatif. 

 

Valérie Morisson is a lecturer in English at the University of Burgundy, Dijon, France. Her research is on Irish contemporary art and its relation with post-nationalist culture. She investigates how political, social, and cultural evolutions in the Republic of Ireland and Northern Ireland are reflected in visual culture (painting, sculpture, installation, performance, video, photography). Her articles focus on a wide range of subjects ranging from feminist art, the issue of memory and the commemoration of history, to post-nationalist revisionism and the Northern-Irish situation as reflected in art. Several of her articles tackle photography and performance art in both an Irish and a European perspective. Her recent research addresses wider artistic issues in both the Irish and the English domains such as the role of archives and field work in the creation process or the use of discarded materials and the reemergence of materiality in contemporary art. 

 

Publications

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 « De l’avoir lieu à l’être-lieu : parcours dans l’œuvre de Dorothy Cross », Sillages Critiques, n° 27, numéro thématique Taking Place, 2019, https://journals.openedition.org/sillagescritiques/8468.

“Costumed doubles and avatars in Janieta Eyre’s photographic self-portraits”, in Catherine Delfyer (dir.), Cross-dressing in Fact, Fiction and Fantasy, Revue E-rea, 16:2, 2019:1, https://journals.openedition.org/erea/7864

« Countering allegorical motherhood in Irish contemporary art : the female body as a tool for resistance », in Fabienne Portier-Lecoq (dir.), Représentations et figures de la maternité dans le monde anglophone, Routledge, 2019.

 « David George’s Nightscapes: Interartial Sanctuaries of Darkness», Revue Polysèmes, Université de Montpellier, n° 22, 2019, https://journals.openedition.org/polysemes/5807. 

« Autoportraits photographiques de femmes : images intimes, privées, secrètes », Revue Textes et Contextes, (dir. S. Crinquand et P. Bravo), 2019. 

Introduction au volume en co-direction (S. Crinquant, M.J. Vilain, V. Morisson, dir.), Maîtres, Domestiques et Serviteurs: une intimité ambiguë, Revue Textes et Contextes, 2019.  

« Pratiques de l’artboratoire : Les artistes en résidence à SymbioticA (Perth, Australia) », Miranda, n°16, 2018, https://journals.openedition.org/miranda/11313

 “Seán Hillen’s Troubles : a long-censored satire of the conflict” in A. Maillot, J. Bruen, J.P. Imbert (eds.), Non-Violent Resistance, Irreverence in Irish Culture, Oxford, Peter Lang, 2018, p. 103-122. 

 “Costuming in Seán Keating’s self-portraits: theatrical guise or political disguise?”, Etudes Irlandaises, 43/1, numéro thématique : Irish Self-portraits, (dir. C. Serée-Chaussinand), 2018, https://journals.openedition.org/etudesirlandaises/5520. 

« Willie Doherty : une esthétique de l’écart », in Marc Smith et al. (dir.), Sociétés face à la terreur, Orbis, Tertius, Binges, 2018, p. 431-454. 

 « Them, Danny Treacy (Manchester, 1975-): stitching selflessness », Etudes Britanniques Contemporaines, 53, 2017, https://ebc.revues.org/3724

Le Cri dans les arts et la littérature, (dir.), Editions Universitaires de Dijon, 2017. 

« Les toiles de Patrick Graham : traces d’un cri », dans Valérie Morisson, Le Cri dans les arts et la littérature, (dir.), Editions Universitaires de Dijon, 2017, p. 85-97. 

“Eoin O’Conaill’s photographic works”, dans Estelle Epinoux et Frank Healy, Post Celtic Tiger Ireland, Exploring New Cultural Places, Cambridge Scholars, 2016, pp. 105-125.  

“Yinka Shonibare, MBE and Sartorial Parody: Costuming as Subversive Practice”, Etudes Britanniques Contemporaines, 51, LOL, 2007, https://ebc.revues.org/3401

“Contemporary performance art by Helena Walsh: embodiment as empowerment in an Irish context ”, Revue Miroir, n° 4, 2016, vol. 1, Femmes de l’objet au sujet, dir. Christine Dualé, pp. 132-155. 

“Patrick Scott’s gold paintings, an art of reconciliation”, in Polysèmes, Revue d’études intertextuelles et intermédiales, n°15, 2016, L’Or et l’art, dir ; Catherine Delyfer, http://polysemes.revues.org/906

« Silence et mutisme dans les performances durationnelles d’Helena Walsh et Amanda Coogan », dans N. Pavec et A. Boutang, Le Silence dans les arts visuels, Michel Houdiard, 2016. 

“Poeïtic adriftness in Ailbhe Ní Bhriain’s video art: dissolved points”, dans Point, Dot, Period … The Dynamics of Punctuation in Text and Image, Cambridge Scholars, 2015.  

« The Guise of Irishness: Irish Ethnographic and Folkloric Paintings from a European Perspective, 1880–1930 », Revue Miroirs, n°2, 2015, Irlande : Identité et interculturalité / Ireland: Identity and Interculturality (dir. Bairbre Ní Chiosáin et Charlotte Rault) http://www.revuemiroirs.fr/larevue.html

 

“The visible and the invisible in photographic works by Patrick Hogan, Ailbhe Ní Bhriain and David Creedon”, 

EBC, Etudes Britanniques Contemporaines, n°47, 2014, The Imaginaries of Space (dir. Julie Morère), http://ebc.revues.org/1850

 

“Photographic anthropological portraits in British scientific journals 1860-1930”, M.O. Bernez et M. Niemeyer (dir.), revue Textimage n°7 Printemps 2015, « Illustration et discours scientifiques », http://revue-textimage.com/11_illustration_science/morisson1.html

“Men of Aran : Strangers on the Fringe of Europe”, dans C. Dubois et V. Alayric (dir.) The Foreignness of Foreigners, Cambridge Scholars, 2015, pp. 125-147. 

“Rewriting Irish History (1916-1921) in Popular Culture: Blood Upon the Rose (Dublin O’Brien Press, 2009) and At War with the Empire (Dublin, O’Brien Press, 2012) by Gerry Hunt”, dans Seán Crosson (dir.), Towards 2016: 1916 in Irish Literature, Culture & Society, Irish Studies in Europe, vol. 6, Oct. 2015.  

“Kira O’Reilly’s inter-species art: interrogating man’s animality”, dans J.M. Ganteau (dir.) Ethics of Alterity, Montpellier, Presses Universitaires de Méditerranée, 2015. 

“Negotiating the scarred landscape of Ulster: Post-conflict photography in Northern Ireland”, dans N. Martinière et E. Espinoux (dir.), Rewriting History, Paris, Michel Houdiard Editeur, 2015, pp. 205-221. 

“Visual Representations of the Great Famine, 1845-2010”, Revue Française de Civilisation Britannique, vol. 19.02, Paris, 2014, pp. 173-194. 

 « David Godbold, The Unreliable Narrator : hybridation et subversion », dans Laurent Gerbier (dir.), Hybridation, les rencontres du texte et de l’image, collection Iconotextes, Presses Universitaires François Rabelais, 2014, pp. 117-132. 

“From Hinde to Hillen: postcards and the issue of authenticity in popular culture”, dans Sylvie Mikowski (ed.), Ireland and Popular Culture, Oxford, Peter Lang, Reimagining Ireland, vol. 54, 2014, pp. 181-198. 

« Circa : une aventure éditoriale au-delà des frontières », Revue LISA, e-journal, Volume XII –n°4, 2014, P.U. de Strasbourg, 2014, pp. 73-86.

« Modernisme et celticité: Les spectres excavés de Louis Le Brocquy », Babel, numéro thématique : Les Nations celtiques et le monde contemporain, Université du Sud – Toulon Var, n°27-VIII, 2013 (paru 2014), pp. 167-182.  

“A People’s Sense of Belonging: the Dislocation of the Ethnoscape”, Canadian Journal of Irish Studies, Special Issue, Culture and “Out of Placeness” in Post Celtic Tiger Ireland, 2008-2013, n°37, 1+2, 2011 (paru 2013), pp. 178-207.  

« L'utopie touristique de John Hinde (1916-1998) : la photographie couleur entre fantasme et réalité », Revue Pluridisciplinaire du Monde Anglophone, Revue Française de Civilisation Britannique, n°30, Utopie, Ville et Paysage dans le Monde Anglophone (dir. Jacques Carré), 2013, pp. 126-138. http://www.cercles.com/pasteach.html 

 

« David Godbold: un parodiste postmoderne », Actes du Colloque de Paris Marne La Vallée, Arts et savoirs, n°3, L’Adaptation Comique, février 2013, Textes réunis par Céline Bohnert, Adélaïde Jacquemard-Truc et Maud Pérez-Simon, Revue en ligne du Centre de recherche LISAA (Littératures, Savoirs et Arts – EA 4120), Université Paris-Est/Marne-la-Vallée, ISSN 2258-093X. 

“Women’s art in Ireland and Poland 1970-2010: experiencing and experimenting on the body”, Etudes Irlandaises, numéro thématique, automne 2012, 37-2, pp. 81-96. 

“Seàn Hillen’s Irelantis: the second life of parody”, revue Ranam n°45, Reprise, Recycling, Recuperating : Modes of Construction of Anglophone Culture (dir. J-J Chardin), Université de Strasbourg, 2012, pp. 183-202.  

 « L’autoportrait photographique féminin : une revendication féministe en apparence… »,  dans Mélody Jean-Ré (dir.), Le Genre à l’œuvre : représentation (vol.3), Paris, L’Harmattan, 2012, pp. 117-134. 

 

“Willie Doherty : troublesome portraits / schizoid identities”, dans L. Lelourec and G. O’Keeffe-Vigneron (ed.),  Ireland and Victims, Oxford, Peter Lang, Re-imagining Ireland series, 2012, pp. 241-258.

« Histoire, histoire : Blood Upon the Rose de Gerry Hunt et Louis Riel, a Comic Strip Biography de Chester Brown », Comicalités, texte publié en Octobre 2011, http://comicalites.revues.org/

« Le sens de l’écart : la narration déconstruite dans les vidéos de Willie Doherty », Cahiers de narratologie, Voix-off et narration cinématographique, sous la direction de Christel Tallibert, n°20, 2011, http://narratologie.revues.org/6292

« Les Irlandais : le maillon manquant de la chaîne de l’évolution », dans Michel Prum et George Letissier (dir.), L’Héritage de Charles Darwin dans les cultures européennes, Paris, L’Harmattan, coll. Racisme et Eugénisme, 2011, pp. 133-144.

 « Représentation de la Famine dans l’art contemporain irlandais », dans S. Mikowski, Histoire et mémoire en France et en Irlande – History and Memory in France and Ireland, EPURE, Reims, 2010, pp. 137-160.  

« Représentations picturales du martyr : une figure tutélaire de la rhétorique nationaliste en Irlande », dans G. Komur-Thilloy et A. Celle (dir.), Le Discours du Nationalisme en Europe, Editions L’Improviste, Paris, 2010, pp.  375-390.

“ Mapping Ireland in the Age of Science”, dans  C. Delmas, C. Vandamme et D. Spalding-Andréolle, Science and Empire in the Nineteenth Century, Cambridge Scholars Press, 2010, pp. 25-42. 

 « Déconstruction du discours politique de l’œuvre : un art post-nationaliste en Irlande »,  revue Marges n°9, numéro thématique Irresponsabilité de l’art, Paris, Eté 2009, pp. 8-23. 

“The Mysterious Bog People: archaeology and forensic fiction”, dans How Do the Media Represent Archaeology, What is at Stake ?, sous la direction de Serge Lemaître, Editions des Musées Royaux de Belgique, Bruxelles, Novembre 2009, pp. 99-112.

« L’intemporel incarné : les corps des tourbières entre métaphore et littérarité », Etudes Irlandaises, Presses Universitaires de Rennes, Printemps 2009, pp. 69-84. 

« Les photographies de Victor Sloan : l’histoire passée au crible », Presses Universitaires de l’Université de Savoie, Actes du Colloque « La Surface : accidents et altérations », 10-11 Octobre 2008, Chambéry, juin 2010, pp. 243-258.

« Cartes et Toponymes dans l’art contemporain irlandais : détournements et dislocations », Revue Textimage, revue d’étude du dialogue texte – image, n°2, Cartes et Plans, Printemps 2008, http://www.revue-textimage.com/.

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